Патті Сміт та її Polaroid: Естетика монохромного щоденника
Патті Сміт знають як «хрещену матір панк-року», але якщо зазирнути в її дорожню сумку, поруч із блокнотом для віршів ви завжди знайдете стару камеру Polaroid Land 250. Для Патті фотографія була спосібом «колекціонування душ» предметів і розмови з привидами минулого.
Вона стала фотографом через «неможливість» малювати
Патті завжди вважала себе художницею, але в певний момент відчула, що малювання забирає забагато фізичної та ментальної енергії. Polaroid став для неї «миттєвим малюнком». Вона називає свої знімки «атмосферними відбитками». Це був спосіб творити мистецтво, коли на великі полотна не вистачало сил після виснажливих турів.
Фанфакт: Патті справжній кавовий фанат. Вона може годинами сидіти в кафе, писати вірші та пити чорну каву. В її книзі «M Train» кава майже самостійний персонаж. Вона часто фотографує свою першу чашку кави в новому місті. Для неї це ритуал «приборкання» простору.
Фотографія як ритуал заземлення
Серйозне захоплення Полароїдом прийшло до Патті у 90-х у період великих втрат. Смерть чоловіка Фреда «Соніка» Сміта та найближчого друга Роберта Меттлторпа залишила порожнечу, яку неможливо було заповнити музикою.
Маленька камера стала її інструментом заземлення. Патті не робить сотні дублів. Це завжди один, максимум два кадри. Процес очікування, поки проявиться емульсія, то майже релігійна медитація.
Речі-привиди: Натюрморт замість портрета
На знімках Сміт ви навряд чи побачите людей. Вона фотографує «реліквії», що належали геніям, якими вона захоплюється. Це також її спосіб здійснити паломництво. Черевики Рембо: Вона їхала до Франції, щоб зняти взуття свого улюбленого поета. Для неї це не просто шкіра та підошва, а символ важкого шляху митця. Стіл Альбера Камю: Патті вірить, що робочі столи зберігають енергію думок, які за ними народжувалися. Срібна ложка Меттлторпа: Можливо, найінтимніший її кадр. Проста ложка як пам’ять про їхню бідну, але яскраву юність у готелі «Челсі».
Вона знімає предмети так, ніби це портрети людей. Кожна тріщина на стільці чи відблиск на чашці кави розповідає історію більшу, ніж будь-яке селфі.
Чому монохром? Чистота самотності.
Патті свідомо відмовляється від кольору. Для неї колір є візуальним шумом, який відволікає від суті. Чорно-біла гама дозволяє зосередитися на світлі та фактурі. Її знімки виглядають позачасово. Ви не можете зрозуміти чи цей кадр зроблено вчора, чи 10 років тому? У цій зернистій естетиці ховається справжня меланхолія та чесність. Вона ніколи не ретушує знімки, якщо кадр вийшов занадто темним або розмитим, вона приймає це як «правду моменту».
Патті Сміт довела: щоб побачити світ, не обов’язково мати ширококутний об’єктив. Достатньо мати відкрите серце і маленьку камеру, що вміщується в долоні.
